Drogie Koleżanki i Koledzy!

Nie rezygnujmy z naszych aspiracji socjalno-bytowych,

podobnie jak nie rezygnujemy z naszych ambicji artystycznych.

Wykonujemy zawód elitarny i tak właśnie, jako elitę kulturalną naszego

społeczeństwa, powinniśmy być traktowani. Nie jesteśmy

produktem w coraz bardziej skomercjalizowanym świecie sztuki.

Walczmy RAZEM o naszą godność i należny naszej pracy szacunek!

SYTUACJA, KTÓRĄ PORA ZMIENIĆ

„Aktorzy uważają, że warunki pracy i płace powinny być znacznie lepsze, a równocześnie zdają się czekać, aż ktoś inny rozwinie związek zawodowy na tyle spektakularnie, by 'opłacało się' do niego należeć.”

(Polaktor; str.113; publikacja ZZAP z 2010 roku zawierająca wyniki badań w środowisku aktorskim)

Naszym pracodawcom i zleceniodawcom jest "na rękę", że jesteśmy słabi, niezrzeszeni, a czasami całkowicie bezradni. My jako środowisko, w sytuacji, kiedy pracy jest mniej, niestety coraz częściej zgadzamy się na gorsze warunki pracy i płacy. Powoli zmierzamy do tego aby szydercze słowa jednego z państwowych decydentów, stały się smutną prawdą:

„Przecież to lubią, będą pracować nawet za darmo."

Podczas naszych spotkań i rozmów w Związku, zauważyliśmy że coraz mocniej w środowisku zaczyna funkcjonować zjawisko „autocenzury", polegające na pozbawianiu się myśli o lepszych warunkach pracy, i zastępowaniu ich destruktywnym podejściem: "Lepiej siedźmy cicho, bo za chwilę w ogóle nam zamkną teatry”.

Nie musi tak być. Kilka lat temu zrzeszeni artyści sztuk wizualnych, przeprowadzili akcję protestacyjną polegającą m.in. na wywieszeniu wielkich banerów z hasłem: „Jestem artystą, co nie znaczy, że pracuję za darmo!” Jako Związek Zawodowy czujemy, że powinno być ono dla nas myślą przewodnią.

NASZE AMBICJE

„Aby organizacja zrzeszająca tylko jeden zawód mogła uzyskać siłę przetargową, musi liczyć wielu związkowców”.

(Polaktor; str. 112)

Przed nami jeszcze długa droga, wiele zadań do wykonania. Dlatego potrzebujemy Was! Jeżeli chcemy pracować w lepszych warunkach musimy się zjednoczyć. Potrzebujemy ludzi, którzy wesprą nas „w terenie”. Którzy zmotywują nas jeszcze bardziej do pracy, zarażą nowymi pomysłami, a za chwilę sami zaczną pracę w kolejnym Zarządzie ZZAP.

Związek Zawodowy Aktorów Polskich chce być nowoczesną organizacją, na wzór świetnie działających aktorskich związków zawodowych w Niemczech, Francji czy Anglii. Dlatego od 2004 ZZAP jest członkiem FIA (The International Federation of Actors). Organizacja ta zrzeszająca aktorskie związki zawodowe z całego świata, jest dla nas wzorem wiedzy o możliwościach, jakie daje przynależność do związku zawodowego. Dlatego wyznaczyliśmy sobie cele, które są priorytetem:

• Zagwarantowanie stawek minimalnych w ramach wszelkich umów o dzieło, które podpisujemy.

• Organizacja kursów przygotowania do castingów oraz innych spotkań, które poszerzą możliwości zdobywania pracy.

• Uświadamianie w kwestiach przysługujących nam praw i możliwości ich ochrony.

Nikt oprócz Nas samych, nie zawalczy o nasze prawa.

W naszych działaniach ściśle współpracujemy z ZASP, łączą nas bowiem podobne cele, jednakże jako związek zawodowy możemy więcej: dysponujemy instrumentami, których nie posiada Stowarzyszenie ZASP.

Jeśli już wiesz, że Związek Zawodowy to jedyna słuszna droga do polepszenia Twojej sytuacji, dołącz do Nas.

Czekamy na Was.

Związek Zawodowy Aktorów Polskich

Mokotowska 58, 00-534 Warszawa

tel. +48 697 092 692, www.aktorzy.org.pl,

Sekretariat czynny od Pn. do Pt. w godz. 9:00 – 16:00.

znajdź nas na facebook'u!

Wczoraj, odbyło się posiedzenie Rady Warszawy w sprawie losów Teatru Studio i projektu Plac Defilad. Uczestniczyli w nim przedstawiciele kultury i różnych środowisk, którym nie jest obojętny los Teatru Studio. Na Radzie Warszawy wypowiadał się także Julian Mere, przewodniczący ZZAP, który poinformował Radę, że ZZAP wspólnie z ZASP i Instytutem Teatralnym od początku konfliktu, wspierają aktorów Teatru Studio, a za nimi stoi kilka tysięcy aktorów, pracowników kultury i krytyków teatralnych.

Poniżej link do artykułu na ten temat zamieszczonego na stornie Instytutu Teatralnego

http://www.e-teatr.pl/pl/artykuly/216424.html

Aktorzy razem dla życia i o życiu.

Aktorzy na deskach teatru „umierają” wielokrotnie. Pracując emocjami i wrażliwością są w stanie przedstawić ból tak wiarygodnie, że widzowie cierpią razem z nimi. Zwykle powstają z kolan wśród oklasków i słów uznania i jakby nigdy nic schodzą ze sceny, wracając do normalnego życia. Często jest to życie, w którym choroba jest trudną rzeczywistością i nie znika po opadnięciu kurtyny. Dlatego powstał nowy projekt fundacji „Kalendarz 2016”.

„Kalendarz 2016” to w zasadzie kołonotatnik. Wyjątkowość tego projektu potwierdzają zdjęcia z sesji. Aktorzy występują na nich bez scenicznego blichtru, tacy, jacy są na co dzień. Na kolejnych stronach znajdujemy opowiedziane przez nich – niejednokrotnie wzruszające – historie, przemyślenia i cytaty ubierające w słowa to, co w życiu najważniejsze. Całość przepleciona jest pustymi kartkami na zapisywanie własnych myśli.

W kalendarzu jest zaznaczonych kilka dat a przede wszystkim: 5 stycznia – urodziny Darii Trafankowskiej, 24 stycznia – dzień powstania Fundacji jak również Międzynarodowy Dzień Teatru, imieniny Dusi czy Dzień Psa Adoptowanego.

Sesja powstała w klimatycznych przestrzeniach Teatru Studio , w której udział wzięli nie tylko aktorzy wspierający działania fundacji ale także jej podopieczni: Mariusz Bonaszewski, Alicja Borkowska, Justyna Brańka, Monika Krzywkowska, Dorota Landowska, Kinga Preis, Natalia Rybicka, Łukasz Simlat, Halina Skoczyńska, Krzysztof Stelmaszyk, Katarzyna Traczyńska, Katarzyna Trzcińska, Paweł Wawrzecki oraz Monika Świtaj.

W ostatnim miesiącu, wspólnymi siłami, wszyscy Oni przyczynili się do powstania tego nowego projektu, poświęcając bezinteresownie swój czas i ogrom dobrej energii.

Małgosia Sobieszczańska przeprowadziła wszystkie wywiady, Gutek Zegier – zdjęcia a Ania Zgoda i Zgoda Projekt połączyli wszystko w całość wydaną bardzo ekologicznie: połączyli notes z kalendarzem i albumem fotograficznym odzwierciedlając idee przyświecające Fundacji – pomoc w ratowaniu życia i zdrowia aktorów i na tę pomoc zostanie przeznaczony cały dochód z ich sprzedaży. Cena jednego kalendarza to 55.00 PLN.

http://warszawa.wyborcza.pl/warszawa/1,34862,19185552,co-dalej-z-teatrem-studio-spor-o-przyszlosc-po-odwolanej-premierze.html?_ga=1.209411738.941718809.1447579003

W odniesieniu do pisma dr Bartosza Gruczy i dr Mateusza Juchniewicza z dnia 12.11.2015 zamieszczonego na portalu e-teatr.pl wypowiedział się Przewodniczący ZZAP, Julian Mere.

Stanowisko Przewodniczącego Związku Zawodowego Aktorów Polskich Juliana Mere

dot. opracowania „Metodyka zarządzania projektami – STUDIO”

Materiał „STUDIO – Metodyka zarządzania projektami” Panów dr Gruczy i dr Juchniewicza  jest częściowym powielaniem istniejących na rynku wydań książki „Metodyka zarządzania projektami” Panów Trockiego, Gruczy i Ogonka i wydaje się być na siłę zaadaptowana do Instytucji Artystycznej M.st. Warszawy jaką jest znakomicie prosperujący artystycznie Teatr Studio. Gdyby zamiast używać nazwy Teatr Studio w opracowaniu użyto nazwy Pracownia Architektoniczna Belweder albo Kombinat Nafta-Gaz im. Gudzowatego to nic by się nie zmieniło. Twórcy, albo raczej odtwórcy (bo przecież nowych myśli nt. projektów powiązanych ze sztuką teatralną nie stworzyli) starają się przenieść reguły zarządzania projektami panującymi w biznesie do publicznego teatru, lecz im się to kompletnie nie udaje. Przyjęcie takiego opracowania przez dyrekcję świadczyłoby tylko o kompletnym zaprzeczeniu idei teatru publicznego jaki znamy wraz z jego statutami, regulaminami oraz zwyczajami. Opracowanie jest tak dalece niespójne z działalnością teatru Studio oraz innych teatrów publicznych, że należy wątpić, czy panowie opracowujący wysilili się w jakikolwiek sposób aby porównać środowiska projektowe biznesu oraz teatru. Wydaje się, że nie.

Jeśli dyrektor mający być naczelnym nadzorcą wszystkich projektów zamawia opracowanie wtórne za które ktoś pewnie zapłacił duże pieniądze to należy zapytać się o jego kompetencje i gospodarność. Wyrzucanie tysięcy, albo dziesiątek tysięcy na opracowanie będące wtórnym do tych z lat 2002-2008 kwalifikuje się raczej nie do nagrody lecz do kontroli finansowej w teatrze.

Terminologia używana w opracowaniu jest nieznana w środowisku artystycznym, a z niejednego pieca wszyscy chleb jedli. Najważniejszymi postaciami sztuki wg tego opracowania są oczywiście Dyrektor Naczelny i Sekretariat Dyrektora mający „odpowiadać za całokształt, weryfikować wszystkie projekty”, a co najważniejsze „wykonywać polecenia dyrektora i informować go o wszystkim”…

Niżej w hierarchii ustawieni są Inicjator Projektu i Koordynator Zmian… ważne persony, ale nie ma w tym całym opracowaniu słowa o Dyrektorze Artystycznym Teatru, Zespole Artystycznym, artystach in spe…

Podsumowując, panowie dr Grucza i dr Juchniewicz powinni wykonać pracę z należytą starannością skoncentrowaną na instytucji teatralnej, a nie biznesie, a pan dyrektor zamawiający powinien wstrzymać się z jakimikolwiek płatnościami za to wtórne dzieło.

Dyrektorowi Osadnikowi warto zacytować przepisane na końcu opracowania rady z niemieckiej książki o biznesie „Inteligentes Projektmenagment”, aby cokolwiek zrozumiał z błędów jakie popełnia:

- Nigdy nie zmieniaj zespołu odnoszącego sukcesy

-Utrzymuj równowagę między ciałem, duszą i rozumem

-Bądź życzliwy, przyjazny i sprawny

-Likwiduj zakłócenia

-Integruj zespół

-Pamiętaj, że pozytywny stres jest dobry, ale brak stresu jest lepszy

 Julian Mere

 Przewodniczący Związku Zawodowego Aktorów Polskich

 Warszawa 03/11/2015

Te dwa słowa najlepiej opisują trzydniową konferencję FIA „World Live Performance Conference”, która miała miejsce w Dublinie od 4-6 czerwca 2015 i zgromadziła 180 uczestników. 60 prelegentów z całego świata zabrało głos, z różnych środowisk – aktorów, związkowców, przedstawicieli menedżerów kultury, przemysłu kultury. Konferencję rozpoczął znakomitym, oficjalnym przemówieniem Prezydent Irlandii prof. Michael D. Higgins . Czterdzieści minut przemówienia skoncentrowane było na związku prezydenta ze sztuką i aktorami sceny. Wyraził wielką troskę o byt artystów w dzisiejszym skomercjalizowanym świecie, gdy los twórców scenicznych staje się coraz bardziej niepewny, a artyści stają się prekariuszami, żyjącymi w niepewności i zdanymi na łaskę bogatych.

Z inicjatywy Instytutu Teatralnego odbyło się w poniedziałek, w Gdańsku spotkanie poświęcone przyszłości teatru publicznego w Polsce. W debacie wzięli udział przedstawiciele kilkunastu instytucji, dyrektorzy teatrów, aktorzy, działacze społeczni. Związek Zawodowy Aktorów Polskich był reprezentowany przez przewodniczącego, Juliana Mere, który brał czynny udział w dyskusjach, a nawet został powołany do prac nad nowelizacją ustawy o teatrach. Na spotkanie przybyła również Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Małgorzaty Omilanowskiej, którego tematem była Instytucja – gwarant wolności twórczej, idea, praktyka. Całodzienna debata została podzielona na kilka wiodących tematów, m.in. Czy teatr – jako instytucja artystyczna wymaga specjalnego wyodrębnienia spośród innych instytucji kultury?; Czy obecnie istniejący system organizacyjno-finansowy teatrów publicznych jest odpowiedni, skuteczny?; Jeśli nie co, to gdzie i jak należałoby w nim zmienić oraz Czy potrzebne jest powołanie interdyscyplinarnego zespołu do pracy na zaproponowaniem tych zmian. Na ostatnie pytanie, zgromadzeni jednogłośnie zadecydowali, że taki zespół jest potrzeby i ustalono jego wstępny skład. Głównymi mówcami byli Maciej Englert, dyrektor Teatru Współczesnego w Warszawie, przedstawiciel ZASP, Piotr Jędrzejczak, Zenon Butkiewicz reprezentant MKiDN, Dorota Buchwald, szefowa Instytutu Teatralnego oraz Maciej Nowak, dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu. Debatujący kładli duży nacisk na zmiany w sposobie zatrudniania aktorów, dyrektorów, a także finansowania teatrów i udziału poszczególnych instytucji w decyzyjności. „Jest mnóstwo do zmiany: dziś finansowanie oparte jest głównie na jednym filarze-organizatorze. Należałoby podjąć starania, aby było ich więcej, co najmniej dwa: samorząd i Ministerstwo Kultury.” – podkreślał Maciej Nowak. Maciej Englert zwrócił uwagę, że obecny system jest nieskuteczny i źle rozliczany. Julian Mere sprzeciwił się zwiększaniu „elastyczności zatrudnienia członków zespołów artystycznych przez dyrektorów. „Dyrektorom nie należy dawać takiej władzy, aby mogli oni działać wbrew zespołowi. Uderza to bezpośrednio w aktorów, zaznaczył podczas debaty przewodniczący ZZAP. Najważniejszym punktem debaty było ustalenie powołania zespołu, który zajmie się dalszymi mediacjami i konkretnymi propozycjami zmian. Nad organizacją czuwać będzie Instytut Teatralny.

 Na XVIII Jeździeckich Mistrzostwach Gwiazd w Zakrzowie nagrodę  Związku Zawodowego Aktorów Polskich otrzymała Anna Powierza.  Statuetkę Pięciogwiazdkowego Jeźdźca wręczali Przewodniczący  Julian Mere oraz vice Przewodniczący Andrzej Niemirski. Miło nam  poinformować, że właśnie oni zostali uhonorowani nagrodą za strój.  Uczestnicy Mistrzostw zmagali się w czterech konkurencjach:  ujeżdżenie,  powożenie, skoki oraz western riding.  Przedstawiciele  ZZAP brali udział w powożeniu, tym razem lejce trzymał Julian  Mere, a w roli luzaka czuł się jak ryba w wodzie Andrzej Niemirski. Art Cup jest wyjątkową imprezą, skupiającą ludzi ze świata kultury, sportu i biznesu, których pasją są konie i szlachetny sport, jakim niewątpliwie jest jeździectwo. Mistrzostwa tradycyjne otwiera i zamyka znana aktorka Emilia Krakowska, natomiast nad powodzeniem i organizacją czuwają niezastąpieni Andrzej i Anetta Sałaccy, gospodarze Ludowego Klubu Jeździeckiego Lewada.